10月1日13:00開幕記者會暨影像思沙龍 敬邀各界採訪報導

 

2021複數新日常「全面逆襲」 人類學家精彩變身「超級打怪」

~邁向民族誌影展20+映演新紀元 精選35片單成功大進擊~

 

¤「新日常」主題擄獲影迷芳心,影人出席及開、閉幕場次熱烈搶‧票‧中!!

領受著Covid-19疫情大流行造成全球劇烈變革的時代逆襲,亞洲地區知名度最高、歷史最悠久的「臺灣國際民族誌影展(TIEFF)」今年將滿20歲了!本屆影展在研究流行文化與大眾媒體的人類學家司黛蕊(Teri J. Silvio)與選片評審團及策展團隊共同協作下,為生活面臨動盪不安的臺灣觀眾精選九大主題片單,並設計出時俱進的彈性映演對策。本屆影展主題經司黛蕊定調為令觀眾十分有感的複數「新日常」(New Normals)因此自8月31日預售票開賣至今深獲影迷們踴躍購票支持。特別在影人出席及開、閉幕片等10場次呈現熱銷的盛況,可謂疫情期間難能可貴的現象。

2021臺灣國際民族誌影展雙年展有幸排除萬難,於10月1日至5日在臺北西門町「真善美電影院」舉辦實體影展。影展開幕當天10月1日(五)13:00假東吳大學城中校區游藝廣場,以「開幕記者會暨影像思沙龍論壇」揭開序幕。會中不僅將邀請民族誌影展20年前首屆策展人、影展主席胡台麗教授與20年後的策展人司黛蕊教授共同分享今昔輝映的策展感觸。同時,會中也特別邀集國內焦點導演與六位臺灣入圍導演一起參加「影像思沙龍論壇」。透過影人之間跨視野交會的開放對話,得以深究「導演鏡頭下的影像敘事」。內容精采可期,在此竭誠歡迎各位記者大人蒞臨採訪報導

民族誌影展選片方向並非一般想像令人束之高閣、學術限定的晦澀影片,而是著眼於肯定辛勤深蹲在世界各角落的導演及其作品,並提供映演能見度的亞洲地區國際電影平台。我們希望透過國內、外導演的觀景窗陪伴臺灣觀眾一起共學、共思、共享。藉由貼近全球民眾日常的生活脈動,觀眾可望感受35種細膩獨特的視覺饗宴,並從而理解跨國界與跨文化想像共同體的多貌性與流動性。TIEFF提供的節目片單不僅富含人文哲思,也能滿足多樣化的觀影興趣,期盼陪伴不同年齡及職業的臺灣觀眾朋友一同討論全球文化共振與環境變遷的諸多現況。

策展人司黛蕊表示,「2021臺灣國際民族誌影展以『新日常(New Normals)』為主題的發想來自疫情的影響之下,我們很常聽到New Normal這個詞彙。因為大家都被局勢逼著去思考未來的『日常』將會變成什麼樣子。而當人們面對各種新日常的時候,會用很多不同的態度或方法去面對。例如:主動思考、奮起反抗,或是被逼著改變」。雖然沒有電影拍攝經驗,但是具備流行文化與大眾媒體研究專業的她認為,「本次影展可以趁著這個機會來探討,也讓各國的導演們有更多發揮與紀錄疫情相關影響的空間。而人類學的特色就是研究各式各樣的日常生活,而為了讓『New Normal』這個詞更加人類學化,因此特意加上『s』,表達日常生活是非常多元、有多種樣貌,也有可能會轉變,並非一成不變的單一現象」,從而定調本屆影展的主題。

民族誌影展20年來,以雙年展形式今年邁向第11屆,總用經歷五位人類學背景的策展人。特別是首屆與20週年影展的兩位策展人,在籌備期間都遭逢臺灣及全球性新日常劇烈轉變的挑戰。首屆策展人胡台麗教授近日在個人臉書中回憶道:「臺灣國際民族誌影展(TIEFF)是由臺灣民族誌影像學會於2001年創辦的亞洲第一個國際民族誌影展。20年前2001第一屆TIEFF原訂9月下旬於台北市南港中研院學術活動中心禮堂舉行,沒想到開展前5天,納莉颱風來襲,造成台北市嚴重水災,中研院也成災區,停水停電。TIEFF工作人員立即撤離中研院,並將影展場地改到西門町的『真善美電影院』,從此成為二十年來TIEFF的放映基地」。不論是2001首屆影展,巧遇南港大水災致使放映場地臨時變更,卻「因禍得福」地開啟TIEFF前進臺北西門町鬧區舉辦影展的全新契機。抑或是2021年,面對全球疫情大流行夾帶的不穩定因素,必須每天緊盯狀況臨機應變,激發策展技術及人文溝通上的重大變革。20年來,TIEFF的人類學家策展人與策展團隊秉持著開放的眼光與適應變遷的韌性,像虛擬遊戲「超級打怪」一般在瞬息萬變的突發事件中化險為夷、成功晉級/進擊

 

¤科技&人性虛實共生突破地理藩籬,2021TIEFF邁向跨界溝通新紀元

2021臺灣國際民族誌影展雙年展策展期間,正逢全球各地因應疫情突發所帶來的複數新日常,特別是今年五月臺灣防疫情況突然驟變,我們在毫無預警的情況下進入三級警戒,隨著七月底轉為二級警戒後,電影院終於能在梅花座限制下,再次向觀眾敞開大門。特別在影展開幕倒數日,政府驚喜取消梅花座限制,讓許多原本宣告完售的場次又能再度釋出座位。面對如此迂迴多變的社會情勢,雖然一度讓策展人與策展團隊擺盪於改採線上影展或是維持實體影展之間。最終,2021TIEFF決定帶著「奮勇打怪」的生存意志與創意活力,穩穩守住20年來舉辦實體影展的放映傳統。

然而,2021TIEFF在這幾個月裡,為了順應一系列WFH居家辦公、線上會議、遠距教學、社交距離的新生活型態,卻也在重重激盪下猶如破繭而出的蝴蝶,展現繽紛多采的映演巧思。

 

【打怪創新一:建立影展專屬Podcast 提升資訊即時分享力】

因為疫情在臺灣突然升溫,導致上半年許多重要影展延後辦理,今年十月瞬間成為各大小影展的「爆棚月」,為了在影展叢林中凸顯自身特色,2021TIEFF在影展前置宣傳期間,創新設立專屬Podcast平台。透過時下最新流行的溝通形式,積極邀請策展人、導演、學者透過線上遠距多方對話的錄音模式,每周上架不同專題,即時與觀眾分享影展資訊。諸如:影展策劃的心路歷程、導演在孕育作品期間不為人知的小故事,抑或特刊邀稿學者帶來熱騰騰的第一手觀影經驗等,都受到聽眾朋友的廣泛支持,其中甚至以女性聽眾最為突出。值得一提的是臺灣導演吳星螢在影展Podcast訪談中提到,促成她奮不顧身拍攝紀錄片《斜坡上的老歌手》的重要幕後推手,正是公共電視史詩戲劇《斯卡羅》中飾演瑯嶠十八社大股頭「卓杞篤」的查馬克.法拉屋樂(Camake Valaule)老師。他在生命最後一段時光裡,為保留排灣族部落卡帶老歌手歷史所做的努力。而吳文睿導演入圍的影片《礱之旅》不但在前陣子登上客家新聞台,更在影展專屬的podcast平台裡談及這部「開拍前主角就消失」的神祕影片。隨著2021TIEFF Podcast廣播自媒體的建置,策展人司黛蕊及民族誌影展主席胡台麗也受到各大廣播電台與電視媒體的邀訪,開拓社會大眾認識「視覺人類學」及「民族誌影像」的科普新視野。

 

【打怪創新二:線上校園選片指南 鼓勵害羞學生熱情提問】

最近適逢九月開學季,策展團隊可謂「拜校園遠距教學規定之賜」原本往年必須帶著大包小包的宣傳品,來回奔波於各大專院校的校園,貼心滿足各系所學習需求設計「專屬選片指南」。今年則因應教育部開學防疫指引規定,不得不改採線上會議模式,策展團隊必需隔著螢幕與學生們展開另類的課堂面對面活動。宣傳人員特別注意到,透過線上溝通的「新社交距離」反而鼓勵往昔害羞、不好意思發言的同學們也能踴躍發問,進一步實現民族誌影像教育扎根校園的初衷。

 

【打怪創新三:國外導演『互動超連結』 邁向數位創意溝通新紀元】

本屆民族誌影展除了10/1下午舉辦的開幕記者會暨國內導演影像思沙龍之外,為彌補中央防疫規定的邊境管制規範,導致國外導演無法來台的缺憾。本屆影展不僅事先邀請國外導演預錄影片介紹,並在影展官方臉書逐步披露同時也與導演共商「十大QA熱門話題」,排定於映後座談時間播放。除此之外在策展人司黛蕊的強力推動下,本屆影展的QA場次更是加碼演出,華麗變身為「跨國界超連結QA 4.0」旗艦版,成功敲定身處波蘭、愛沙尼亞、南韓、德國、葡萄牙、法國、希臘等七個不同時區的六組國外導演,在影展閉幕日隔天10月6-7日參加為期兩天的「國外導演線上影像思沙龍」。活動地點假西門町「鬧咖啡」,會中特別重磅邀請LIMA臺灣原住民青年團的代表洪簡廷卉卑南族)主持影展。

這項具有創新意義的電影論壇,事實上是具備國外導演線上座談、國內導演實體與會,並提供觀眾「實體提問」或「線上同步提問」的多重溝通技術變革。歷年影展受限電影院映演場次密集之故,受邀的國內、外影人在短暫的QA時間中無法暢所欲言,而觀眾們也經常覺得意猶未盡。所以2021TIEFF善用新型態的科技溝通技術,加碼讓國內、外導演能夠在兩天有充足的時間進行深度對話。而這項設計深獲國外導演們的肯定與支持。2021TIEFF在歡慶20歲之際,成功挺住疫情帶來的接連波折,選擇敞開心胸、大方擁抱複數新日常處境下的「網絡新關係」,展現超越時區與地理藩籬,開創虛擬與實境交匯的重大突破。此次經驗讓我們真切體驗到,劇烈的疫情帶來的不只是邊界與距離的消極限制,反而是激盪科技運籌、啟動人文創意的溝‧通‧新‧紀‧元!

 

¤經典20+開、閉幕片:見證多元民族適應社會變遷的生存韌性與離散記憶

本屆開幕片將率先放映國內焦點導演蔡政良(Futuru C.L. Tsai)拍攝的紀錄片《高砂的翅膀》。影片描述部落族人透過藝術創作,遠赴巴布亞新幾內亞太平洋戰爭現場,為失落的祖先靈魂裝上一雙翅膀。蔡政良深耕「都蘭國」已屆20年,不僅具備阿美族義子與客家子弟的雙文化認同,平常還是能下海捕魚、悠遊於太平洋深海的人類學家斜槓導演。他以自身獨特的生命經驗,突破觀眾對大學教授與臺灣民族認同的想像邊界。第二開幕片則是韓國知名女性導演金素榮(Soyoung Kim),執導的《流浪之聲:高麗阿里郎》,以錄像檔案堆疊出女歌手悲痛的家族移民史,並以音樂作為離散倖存者延續母文化精神的重要媒介。

閉幕片首先以原住民族電視台導演林名遠入圍「2020年電視金鐘獎」的深刻作品《Ta’u存在》,內容爬梳荷蘭時期的臺灣歷史與考古學視角,訴說當代「非法定」原住民族人追求自我認同的正當性。壓軸閉幕片則是20年前以劇情片《冰原快跑人》開創原住民導演在世界電影史中榮耀歷史新頁的加拿大因紐特族(Inuit)導演扎‧卡里亞斯庫努克(Zacharias Kunuk)的最新力作《諾亞皮加圖克的一天》。影片以重演方式,刻畫已逝Inuit耆老諾亞皮加圖克在1960年代面對加拿大政府以軟硬兼施的方式,遊說世代在冰原狩獵維生的族人集團移住至政府劃設的屯墾區。導演以洗鍊簡約的影像語彙,直視殖民政府官員毫無道理的遷居說詞,對應耆老不斷據理辯證、竭力抵抗的歷史證言。

雖然本屆影展受到疫情影響,投片量較往年少,然而在製作品質上始終保持優異。本屆節目單從全球競爭激烈的近千部民族誌影片中脫穎而出35部精選作品,並歸納為九大主題,其中包括:「國內、外焦點導演」、「越界新日常」、「跨文化相遇」、「發展為了誰?」、「次文化創作的新日常」、「音樂:傳承與創新」、「大自然與超自然」、「療癒與教育的技藝」及「性別新日常」。2021TIEFF在官網、臉書粉絲頁及podcast中均針對不同主題及影片做了細緻的分析。在此敬邀觀眾們一同前來電影院探索全球複數新日常處境下,各地人們如何透過多樣化的生存機制回應無可避免的變局。

隨著20+精選影片多管齊下的宣傳方式,開幕前影展預售票隨即受到影迷們的熱烈響應,其中十場影人出席及開、閉幕場次的預售狀況最為熱絡,包括: 《Che’lu/受膏之地/masan caucau 成為真正的人》、《阿美嘻哈/返潮彼時的生與死》、《斜坡上的老歌手/歡墟》、《高砂的翅膀》、《流浪之聲:高麗阿里郎》、《Ta`u 存在》、《諾亞‧皮加圖克的一天》、《Mgaluk Dowmung正要連結銅門》、《礱之旅》,以及《我們的島叫奧菲爾》。其他場次也緊追在後新日常片單場場深刻,敬請觀眾踴躍參與

2021臺灣國際民族誌影展將於10月1日至10月5日登場,觀影票券8月31日起可在兩廳院OPENTIX售票系統購買,網址https://www.opentix.life (搜尋關鍵字:台灣國際民族誌影展)。活動則將視COVID-19(2019新冠肺炎)疫情滾動式調整。影展最新資訊,請上官網或臉書。

 

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