2007台灣國際民族誌影展所規劃的「導演專題」，除了引介美國霍皮族導演Victor Masayesva之外，台灣部分將介紹著名的獨立製片導演Mayaw Biho馬躍‧比吼（Pangcah邦乍族）以及他所攝製的《天堂小孩》、《揹起玉山最高峰》以及《親愛的米酒 妳被我打敗了》三部作品。 馬躍‧比吼出生於花蓮織羅部落，從小在部落成長，直到高中後才離開。在台北就讀大學時期即開始拍攝《我們的名字叫春日》、《如是生活，如是Pangcah》、《天堂小孩》與《季‧拉黑子》等作品。畢業後，曾拍攝公共電視《原住民新聞雜誌》、《我們的島》以及超視《生命告白》等電視紀錄影片，現為獨立製片。 馬…
馬騰嶽 佛光大學人類學系兼任講師 2007年台灣民族誌影展中，特別挑選了美國印地安人導演Victor Masayesva的兩部作品《顛覆印象》（Imaging Indians）(1992)與《水啦，跑跑跑》（Water Land Life-H2opi Run to Mexico）(2007)，做為本次影展主題「在地發聲」(indigenous voices)代表影片。 在美國當代的印地安攝影與電影工作者中，Victor Masayesva是一位非常有批判力的人物。他本身是Hopi族的印地安人，少年時在獎學金…
回首《矮人祭之歌》 胡台麗 中研院民族學研究所研究員 《矮人祭之歌》今年伴隨著宮本延人攝製的《巴斯達隘：1936年的賽夏祭典》在「台灣國際民族誌影展」中放映，好像冥冥中有一根絲線，巧妙地將跨越50年時空的台灣民族誌影片穿繫起來。 回顧台灣民族誌影片史，雖然日據初期總督府理蕃課曾拍攝了一些紀錄影片，但皆為「政績」宣傳片。直到1930年代，才有當時在台北帝國大學擔任移川子之藏教授助手的宮本延人先生，嚐試以十六釐米攝影機拍攝關於台灣原住民的民族誌紀錄片。宮本延人先生首先於1934年在南排灣內文社五年祭期間拍攝十六釐米影片500呎；再於1936年在賽夏族大隘村攝製了矮人祭（Pasta’ay）影片。後者的…
胡家瑜 台灣大學人類學系副教授 攝影時代或者機械複製時代的來臨，是否意味著一個靈光消逝時代的來臨？這是哲學家班雅明的一個嚴肅提問。但是透過1936年拍攝的這一部賽夏祭典影片，我們更能深刻感受的，卻是攝影紀錄畫面穿梭時光的力量，許多一閃而過的影像被機械捕捉，組合連接在一起的跳躍段落，鮮活生動地將七十多年前的人物和情景帶到眼前，將我們引入一個真實又虛幻的過去，似乎身歷其境，卻又距離遙遠；似乎形象清楚，卻又訊息模糊。如果這一部《巴斯達隘：1936年的賽夏祭典》像是一顆時空膠囊，它所壓縮的不同層次過去，涵蓋了台灣民族誌影片興起、日本人類學者與原住民社會互動，以及巴斯達隘祭典變遷等訊息。這些訊息或是輾轉地在拍攝背景脈絡中投射，或是靜默地在影像中隱約呈現。 一、台北帝國大…
不再漂泊、昂身前行—在美柬埔寨人的舞影心聲（《遷徙之舞》簡介） 趙綺芳 有人說：人生如戲、戲如人生，舞蹈亦如是。舞蹈的奧妙之處，就在將日常生活經驗中的微言，轉化成為無法言說的大義，特別當這些經驗是由集體生命堆砌而成的…… 「遷徙之舞」的編舞者Sophiline Cheam Shapiro和許多她在美國的同胞一樣，都是在1979年柬埔寨政變後逃離變色的家園成為難民，再輾轉經由泰國流離到美國洛杉磯長島地區。在這群承襲吳哥窟古老文化遺產的子民中，傳統樂舞成為和固有文化聯繫的游絲，因而吸引了許多年輕的世代。Sophiline即透過古典舞蹈的形式，來自我解構並反省遷徙者的文化震撼經驗：從驚喜、拒斥、適應到平衡。 舞劇保留柬埔寨古典舞蹈特有的柔美身段、精雕…